Nunca É Somente Sobre Música 2025 #1

Precisamos urgentemente voltar a falar de música, abrir discussões, experimentar, repensar a relação de troca entre artistas, público e indústria. Estamos falando de uma arte extremamente social. Se somos seres sociais não podemos ficar de fora dessa construção cultural tão importante. Me encontro sem nenhuma resposta. Somente com um punhado de recomendações e alguns comentários. Carrego aqui a tese motor dessa coluna: Falar de música, nunca é somente sobre música. 

Lambrini Girls

Album: Who Let the Dogs Out. 

“Quem deixou os cachorros saírem” álbum de estreia que abre 2025 como uma explosão, após uma sequência de singles, inúmeras apresentações e declarações públicas. A sacada no título, que faz referência à música de mesmo nome do Baha Men, vai além de questionar “Quem soltou os cachorros”, o mote aqui é reagir aos “cachorros raivosos”. Phoebe Lunny e Lilly Macieira. que em conjunto são as próprias lambrini girls, colecionam embates contra figuras da extrema direita inglesa, principalmente contra os partidários de movimentos anti direitos trans, A Banda faz questão de reiterar seu posicionamento feminista pró trans. Parte de uma onda de renovação Riot Grrrl, de muita atitude punk com pé no rock alternativo. Esse álbum passa por; violência policial, assedio no trabalho, masculinidade toxica, aceitação do corpo, gentrificação, critica ao capitalismo, nepotismo, neuro divergência e sexo. Em menos de 30 minutos com a devida urgência necessária.   

Slap Rash

Vídeo Clipe: Histrionic

Duo, composto por baixo distorcido e bateria. Apostando em um formato e som não convencional, em uma cidade como Manchester, conhecida por grupos mais radiofônicos. Aqui temos a demonstração do subsolo Inglês. Pode ser um clichê, vídeos com a banda tocando, porém a execução faz parte da expressão do músico. Slap Rash teve uma sequência de vídeos com direção conceitual, muito bons que prendem a atenção. Em contraponto, depois de ver apresentações ao vivo tive a real compreensão da banda, a sensação de algo muito mais violento e cru, ver a banda fez falta. Preparar um vídeo em torno desse ambiente é justificado. 

Pusher 174

Single: Favela Venceu

Surgiu fazendo barulho na cena. Um grito punk, de alguém que carrega experiências no rap. Em um curto período, Pusher trabalhou bem vídeos e redes sociais, e veio com uma enxurrada de músicas em poucos meses. Agora em um segundo momento começa com "favela venceu é o caralho, gente morta por metro quadrado", a pedrada fica ainda maior com o feat do rapper Yun Wob. Ambos sem meias palavras. A letra direta, não vejo como indireta, apenas uma carapuça de tamanho único. Energético desse jeito ainda ouviremos muito desse jovem punk.

Acid Tongue (+ Podsongs)Single: She's a Teacher

Podsongs é um podcast musical, onde um músico convidado faz a entrevista, você pode pensar ele entrevista outros músicos? Não, entrevista um pesquisador que estuda um tema de seu interesse. Ao final, isso serve de inspiração para a criação de uma música, que aparece ao final do programa. Projeto pensado durante a pandemia de covid-19 pelo músico Jack Stafford, segue firme e forte, centenário em edições. A criação da música She's a Teacher acontece a partir de Guy Keltner, da banda Acid Tongue, bater um papo com Graham Hancock, autor e pesquisador de civilizações antigas e suas respectivas substâncias psicodélicas. Difícil não começar a imaginar os possíveis resultados. O destaque fica por conta do modelo de programa fora do esperado, se em podcasts o foco é áudio, quem melhor do que músicos para repensar o formato?

The Boojums

Video Clipe: Don't Wanna Love

A simplicidade ainda pode nos divertir em tempos complexos. Um power trio tocando em um lugar apertado pode ser mais legal e significativo do que parece. Se o recurso é curto, fazer você mesmo pode ser a única opção. Considero os dois primeiros vídeos da banda, um fenômeno (Outta My Head e Don't Wanna Love, montados no mesmo padrão) não necessariamente pela quantidade de visualizações, mas por conta do interesse de quem encontrou por acaso, marcando sua presença na área de comentários, com a banda interagindo e respondendo perguntas, falas sinceras sobre fazer e amar música. Puro Power pop.

Viagra Boys

Video Clipe: Man made of Meat

Em “Homem feito de Carne”, visualmente discussões que parecem atemporais e intermináveis; Quem valida o artista? Só é arte se estiver dentro de uma grande galeria? Na letra, sarcasmo nada comedido com elementos do nosso tempo.  O interessante é que não necessariamente música e vídeo falam em específico da mesma coisa, mas no seu conjunto irônico combinam, definitivamente, mais um hit do Viagra Boys. 

Teenage Death Star

Album: Thunder Boarding School

Uma ótima introdução ao rock da indonésia, país populoso, sociopoliticamente complexo e consequentemente extenso em cultura, então temos aqui um excelente começo. Álbum composto por 12 interpretações, em cima do mesmo instrumental, cada uma com artistas diferentes. Nas versões que o vocal entra primeiro, demora poucos segundos até ficar claro que se trata da mesma base, com outro vocal e letra. Agora fica a dúvida! Até que ponto podemos dizer que cada faixa não é uma música original? 

Bob Vylan (+ Amy Taylor)

Single: Dream Bigger

É possível fazer um paralelo entre essa e a música Tradução do Black Pantera, Sobre paternidade e infância de uma criança crescendo em um mundo hostil a elas. Enquanto o Black Pantera utiliza o ponto de vista de filhos, o duo Bob Vylan aborda para além da criança a ótica de pai negro. Dream Bigger é uma nova versão de Dream Big com participação de Amy Taylor (Amyl and the Sniffers), na capa do single original temos a filha de Bobby (Bobby Vocalista, Bobbie Baterista) nos back vocals escutamos ela com seus primos. Para além de ser rock com rap, a mescla é mais difusa indo de subgêneros do rock, hip hop a elementos modernos de grime. Quando um artista crítico tem muito dentro de si para expressar, explorar é necessário. Em algum ponto a vida pessoal não escapa e vira música. No aumentativo de Big para Bigger, grosseiramente podemos dizer que o sonho que era grande agora é grandão.

Sujera

Video Clipe: Não Fica Um

Existe um estigma sobre a Zona Leste de São Paulo, onde quanto mais afastado do centro mais pesado é o bairro. Décadas de abandono da zona mais populosa da cidade, onde quem está longe da vista só é lembrado por um senso comum negativo. Uma banda que carrega forte a ideia de ter raízes na extrema Zona Leste, não poderia deixar de ser pesada, dialogar com o rap e a vida periférica. Sujera é frequentemente comentada como algo diferente dentro dos gêneros que transita, entre Hardcore e Nu Metal, isso acontece porque a banda comunica suas ideias, de um jeito direto e discursivo, que reflete no formato do som. Na música "Não fica um" com groove característico do Thrash Metal,  apavora quem deve se assustar, para a quebrada deixa o recado "Pense e haja coletivo".

Ku!

Álbum: Ku!

Ku! é o álbum de estreia da Banda espanhola Ku! Nenhuma banda é obrigada a explicar o nome, mas isso não quer dizer que não mereça uma investigação. Me deparei com o filme soviético Kin dza dza! de 1986, obra de ficção científica e comédia. Na história dois terráqueos vão parar em outro planeta, onde divisões sociais são definidas por questões absurdas. Os habitantes são telepatas e por conta disso utilizam poucos termos, sendo Ku! a palavra mais utilizada, um tipo de afirmação sem nenhum significado exato. Voltando nosso olhar até a banda, pode parecer um rock meio pop em espanhol, porém descobrimos um certo tom psicodélico, dentro de um certo senso de humor, assim como um filme de baixo orçamento, basta um pouco de atenção para apreciar. Depois de ouvir o álbum e assistir ao filme, não resta dúvidas, estamos falando do mesmo Ku!

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